Un proyecto artístico en la Educación Secundaria a partir de la vinculación entre la educación formal y no formal y no formal. La cerámica y las metodologías artísticas en el proceso de creación artísitca

Abstract

Este trabajo fin de máster de la especialidad de Artes Plásticas corresponde a las modalidades 1 y 2 de mejora e investigación educativa, respectivamente. El objetivo principal de este trabajo es proponer un proyecto artísticoeducativo para mejorar la enseñanza artística en secundaria y visualizar las labores en museos mediante la conexión entre la educación formal y no formal. El proyecto educativo oscila alrededor del campo de la cerámica por el importante legado de obras artísticas y la importante industria cerámica de baldosas y, cuyo campo es prácticamente desconocido por los alumnos. Concretamente, el proyecto se basa en la expansión de una obra cerámica elegida por el alumnado para estudiar sus características y fomentar la creatividad y un espíritu de concienciación sobre la función del arte. El trabajo se basa en crear una obra cerámica elegida por el alumnado para comprender las obras expuestas, es decir, el alumno observa, valora, reflexiona, interacciona y crea una obra para comprender el contexto de la obra. Con esta acción se fomenta la apreciación del proceso y obras artísticas, mientras se descubre la riqueza del entorno y se consigue unificar la teoría y la práctica, descubriendo otros métodos enseñanza. Además, el proyecto tiene un alto componente cooperativo que fomenta la relación y el aprendizaje de los alumnos, a la vez, que el docente adquiere un rol de guía. Los resultados del proyecto mostraron la buena sintonía y los beneficios para ambos tipos de educación de trabajar conjuntamente, mientras los alumnos aprenden el proceso de creación del artista, a la vez que se imparten las competencias del currículum, evitándose la clase academicistas o de copia-reproducción. En definitiva, es un proyecto que mediante la experiencia artística en primera persona pretende desarrollar la creatividad, el trabajo en grupo, la motivación para descubrir nuevos conceptos y fomentar el patrimonio artístico del entorno cercano.

This master's degree final project in the speciality of Visual Arts corresponds to modes 1 and 2 of educational improvement and research, respectively. The main objective of this work is to propose an artistic-educational project to improve artistic education in secondary schools and to visualise work in museums by means of the connection between formal and non-formal education. The educational project is centred around the field of ceramics because of the important legacy of artistic and technic ceramic, whose field is practically unknown to the students. Specifically, the project is based on the expansion of a ceramic work chosen by the students to study its characteristics and encourage creativity and a spirit of awareness about the role of art. The work is based on creating a ceramic work, from a work chosen by the students to understand the works exhibited, that is, the student observes, evaluates, reflects, interacts and creates a work to understand the context of the work. This action encourages the appreciation of the artistic process and works, while discovering the value of the local environment and unifying theory and practice, discovering other teaching methods. In addition, the project has a high cooperative component that promotes the relationship and learning of the students, while the teacher takes on a guiding role. The results of the project showed the good harmony and benefits for both types of education, as the pupils learn the process of the artist's creation, while at the same time the competences of the curriculum are taught, avoiding the academicist or copy-reproduction class. In short, it is a project that, through first-hand artistic experience, aims to develop creativity, group work, motivation to discover new concepts and to promote the artistic heritage of the immediate environment.